Arquivos de Resistência

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Wed 16 Nov, 19h to 22h

Thu 17 Nov, 17h to 21h

Fri 18 Nov, 17h to 21h

Arquivos de Resistência

November 16 to 18

Arquivos de Resistência consists of a three-day program bringing together artists, activists, and other members of the public to discuss strategies for narrating social movements and raising political consciousness. The program will be joined by three invited artists, each of whom work with photographic and material archives to mine particular histories of anti-colonial and anti-normative resistance, and in turn devise tools for current struggles. The main focus of the program is to open dialogue on wide-ranging narratives of struggle across communities, and establish points of connection and alliance.

November 16: Wednesday 7-9pm

Film Screening + Discussion

A film screening of Joyce Wieland, Cecilia Estalles (Argentina), Jaime Araya (Chile), Manuel Carrión (Chile) and Marton Robinson (Costa Rica) to be followed by a discussion with Laure Howes (CFMDC) and invited artists.

Executive Director of Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC), Lauren Howes, will present a selection of Wieland’s 16mm films made using archival material from the 1930s to the 1970s.  Joyce Wieland described herself as a “cultural activist” and was acclaimed for her works that addressed the Canadian national identity with a feminist perspective in the midst of a male-dominated artistic milieu.

November 17: Thursday 5 – 9 pm  

Presentation of work by Araya-Carrión, a collective composed of Jaime Araya and Manual Carrión.  The artists will propose a group dynamic activity which will take place close to Capacete.

November 18: Friday 5 – 9pm

Presentation of work by Marton Robinson, who will propose a group dynamic activity based on a discussion with the participants.

BIOS

CFMDC has been a distribution leader in getting independent artist films on screens everywhere since 1967. They are a full-service, non-exclusive distributor with over 3850 titles in our catalogue including some of Canada’s most original and well-respected works of art on film. They distribute all genres of independent film by more than 1000 members. CFMDC is a critical resource for curators, programmers, educational institutions, festivals, museums and broadcasters worldwide.

Cecilia Estalles is an artist and photographer whose work predominantly focuses on collective and activist practices, specifically in the documentation of queer and feminist movements.  She created the Archivo de Memoria de Mujeres Trans, for which she collects and digitizes photographs of trans women in Buenos Aires from the 1970s to 2000s, many of whom were killed by police. Despite the passage of a gender identity law in Argentina in 2012, trans women continue to face various forms of discrimination.

Collective Araya-Orión consists of Chilean artists Jaime Araya Miranda and Manuel Carrión Lira.  In the context of this workshop, they will present their project in Neptume, a community in southern Chile where they have collected photographic and material archives while collaborating with the community.  Their archive includes samples from an 80-year old mountain of woodchips from a sawmill in this town, as material witness to the transformation of this community through colonization.

Martón Robinson is a second-generation descendent of Jamaican immigrants to Costa Rica. He grew up in San José, where the history of struggle is evident today in Afro-Latino heritage and identity.  Robinson’s work addresses the problematic nature of Afro-diasporic representations in popular culture through video, installation and printmaking.  His research on the Afro-Latino identity narrates the struggles of the Afro-diasporic populations in Costa Rica.


Respira Conspira

Respira Conspira - cartaz A3

 

RESPIRA  CONSPIRA

␣␣␣␣␣␣ tudo  que ␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ -­  Paulo  Leminski            Conspire:   From   Latin   Conspirare;;   to   act   in   harmony,   conspire,   equivalent   to   con   +   spirare;;   to   breathe:   breathing   together.

          Conspiring  often  has  a  negative  connotation;;  a  strategic  game  in  the  shadows,  an  alliance  to  plot  against  another   power  or  person.  But  it  can  also  be  interpreted  as  coming  close  together  to  sharpen  the  senses,  to  be  more  attentive   to  the  other’s  signals  and  thoughts;;  lowered  voices  breathing  the  same  air.            RESPIRA  CONSPIRA  is  an  ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣  initiated  by  Camilla  Rocha  Campos  and  Thora  Dolven  Balke,  both  2016   residents   of   Capacete,   concerning   the   practice   of   thinking   together   –   with   the   aim   to   create   moments   of   action,   ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣ movements  to  change  a  given  situation.

This  open  research  will  manifest  during  7  days  between  the  7th  and  14th   of  November  2016  at  CAPACETE.            All  the  events  are  free  and  will  be  live  whisper  translated  between  English  and  Portuguese.

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Mon  &  Tue  7/11  &  8/11  from  5  to  8  pm Workshop  with  artist  Humberto  Velez  (PA/UK) Participativo  –  A  workshop  about  public  and  participatory  art  projects  developed  for  Respira  Conspira  presented  at   Capacete.  Examining  the  possibilities  of  collaboration  and  collectives,  why  and  how  do  artists  work  with  groups  or   communities;;   as   intuitive   formations   out   of   necessity   or   common   interest,   or   as   projects   commissioned   by   outside   ␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ creating  something  together.

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Wed  9/11  from  7:30  to  10:30  pm Group  talk  with  Capacete  residents  2016 Starting  from  the  conspiration  that  is  the  residency  Capacete,  this  conversation  with  the  2016  residents  will  consider   questions,  movements,  other  conspirations  and  experiences  that  have  manifest  throughout  the  8  months  we  have   spent  together  so  far,  inside  and  outside  Capacete  itself.

Niqui  Tapume Artist   Marssares   (BR)   is   building   a   new   structure   within   Capacete,   changing   the   usual   movements,   encouraging   new  places  to  meet,  talk,  listen  and  observe  from.  This  new  set-­up  will  stay  throughout  Respira  Conspira.     

Cooking  Respira  Conspira   Self-­revolutionary  and  resident  chef  of  Capacete  Kadija  de  Paula  (BR)  will  bring  nourishment  to  the  Respira   Conspira  participants,  together  with  other  invited  chefs,  for  the  duration  of  the  events.

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Thur  10/11  from  3  to  5  pm Conversation  with  Ella  (BR)  and  surprise  guest  (?) Ella  is  a  collective  of  women  artist-­researchers.  Ella  is  an  experience  in  creating  a  medium  for  activating  thoughts   and  actions  in  artworks.  The  group  was  formed  from  an  encounter  between  women  artists,  students  and  researchers   from  Escola  de  Belas  Artes  da  UFRJ  with  the  desire  to  deconstruct  traditional  hierarchies  of  academic  art  education,   exploring  spaces  for  art  around  the  city.

5:30  to  8  pm Group  conversation  with  Dominic  Barter  (BR/UK)   Dominic   Barter   plays   with   social   innovations   based   on   dialogue,   empathy   and   partnership.   In   the   mid-­90s   he   was   instrumental  in  the  development  of  Restorative  Circles,  a  community-­based  and  -­owned  practice  for  dynamic   ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ Council  resolution.  A  long  time  theatre  practitioner,  Dominic  has  developed  daily  practices  for  artists,  a  gift  economy   model  called  Financial  Co-­responsibility  and  currently  collaborates  daily  with  Espaço  Beta,  a  high  school  devoted  to   conviviality  and  relational  intelligence.    At  Respira  Conspira  he  will  hold  a  group  conversation,  taking  its  starting  point   from  an  encounter  on  a  bus  during  the  political  demonstrations  in  2013,  a  moment  where  an  unspoken  connection,   a  kind  of  conspiration,  manifest  between  himself  and  a  fellow  passenger.

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Fri  11/11  from  5:30  to  7:30  pm Reading  group  with  Ian  Ericksson-­Kery  (US) Ian  is  a  writer,  researcher,  and  translator,  with  a  focus  on  the  intersection  of  art  and  political  activism.  He  is  currently   a  resident  at  Capacete.  He  organizes  a  regular  reading  group  in  Rio  de  Janeiro,  carried  out  in  translation  and  through   collective   enunciation.   One   postulate   of   these   meetings   is   having   time   together   to   articulate   desires   in   the   face   of   an  ever-­privatized  present  and  future.  On  this  day  he  will  propose  a  text  to  be  read  out  loud  and  discussed  together.

From  7:30  to  10:30  pm Conversation  through  sound,  with  Marssares  (BR),  Lilian  Zaremba  (BR),  Caetano  (BR),  Gaby  Hartel   (DE),  Thora  Dolven  Balke  (NO),  Leandro  Nerefuh  (BR)  and  Daniel  Sant’Anna  (BR)   This  conversations  participants  work  with  sound  and  music  in  various  ways;;  as  artist,  curator,  broadcaster,  teacher,   ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣-­ formed  live  -­  to  start  a  conversation,  as  an  extension  of  their  own  thinking  and  a  reaction  to  the  questions  posed  by   Respira  Conspira.

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Sat  12/11  from  5  to  7pm Final  presentation  and  talk  about  the  workshop  with  Humberto  Velez  (PA/UK) The  participants  will  collectively  present  their  research  and  impressions  from  the  topics  raised  during  the  workshop.

From  7  to  10:30  pm Conversation  through  movements  and  actions  with  Trine  Falch  (NO),  Michelle  Mattiuzzi  (BR),  Camilla   Rocha  Campos  (BR)  and  Tali  Serruya  (AR/FR) A  day  dedicated  to  performance,  to  the  body,  and  conversation  between  artists  and  an  audience  as  a  reaction  to  the   notion   of   conspiring   -­   of   creating   new   movements   based   current   situations   and   history   from   various   geographical   perspectives.

Trine   Falch␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣ ␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣ the  participants.  Michelle  Mattiuzzi  is  an  artist  who  uses  her  own  body  to  visualise  historical  and  current  narratives.   Through  people’s  contribution  Camilla  Rocha  Campos  will  make  bubbles  and  build  a  context  loaded  by  humor  and   criticism.  Tali  Serruya  will  create  an  exercise  around  the  contagious  physical  and  emotional  reactions  that  tend  to   spread  through  groups  of  people.

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Mon  14/11  -­  time  to  be  announced Caminhada  de  mulheres  with  Julia  Retz  (BR)  and  Aurelia  Defrance  (FR) ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣  are  invitations  to  take  a  moment …to  gather,  to  drift  collectively  or  to  be  guided …to  trust  intuition  and  knowledge  of  others …to  understand  the  urban  fabric  we  are  part  of ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣ ␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣␣



Performance Andrea Fraser – tuesday 18 oct

Dia 18 de Outubro – terça-feira, as 19hs
no auditório da EAV Parque Lage

Museum Highlights: A Gallery Talk 1989 Andrea Fraser born 1965 Presented by the American Fund for the Tate Gallery, courtesy of the American Acquisitions Committee 2012 http://www.tate.org.uk/art/work/T13715

O Capacete, em colaboração com a Escola de Artes Visuais do Parque Lage apresenta um performance-palestra da artista norte-americana Andrea Fraser, na próxima terça feira 18 de outubro, no auditório da EAV Parque Lage, às 19 horas.

 

Em inglês, sem tradução

 

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Andrea Fraser, nascida em Billings, Montana, em 1965, é professora titular de novos gêneros na Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA).

Seu trabalho utiliza vídeo e performance, com uma perspectiva engajada na crítica institucional. Fazendo uma análise crítica das instituições que se envolvem na venda, exibição, e comércio de sua própria produção, os projetos de Andrea Fraser desvendam as políticas, economias e narrativas que legitimam o trabalho de arte, incluindo as hierarquias e os mecanismos de exclusão do circuito. Apesar da seriedade dos assuntos tratados, o resultado se apresenta frequentemente de forma humorística, satírica, e até mesmo ridícula.

Intensa ativista, Fraser foi uma das fundadoras do grupo feminista de performance The V-Girls (1986-1996), participou da iniciativa Parasite (1997-1998) e da galeria cooperativa Orchard (2005-2008).

Suas instalações têm sido mostradas em bienais e museus do mundo inteiro, tais como a Bienal de São Paulo, a Bienal de Veneza, a Tate Modern, o Whitney Museum, o New Museum, o MoMA, a Dia Art Foundation, a Kunsthalle de Bern e o Centre Pompidou, para citar os mais proeminentes. No início de este ano o Museu d’Art Contemporani de Barcelona organizou a maior retrospectiva de seu trabalho até hoje (em cartaz atualmente no MUAC da Cidade do México).

Apoiada em conceitos extraídos da Psicanálise, Fraser é autora de importantes ensaios publicados na Artforum, Art in America, October, Texte zur Kunst, Critical Quarterly e Documents, entre outras revistas.


Artist’s Film – premiere

Wednesday, 5 October,
19h to 22h

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Ficha técnica

Sinopse

FILME DE ARTISTA é um documentário que aborda a obra de alguns dos mais significativos artistas brasileiros da atualidade (Nelson Felix, Laura Lima, Ricardo Basbaum, Virginia de Medeiros e o Grupo EmpreZa), tendo como perspectiva principal uma reflexão sobre o estatuto que o objeto assume na arte contemporânea. Filmado entre novembro de 2013 e abril de 2015, o documentário dá um panorama bastante instigante da produção brasileira no campo das artes visuais.

Um filme de Roberto Corrêa dos Santos, Renato Rezende e Cláudio Oliveira

Direção: Cláudio Oliveira e Renato Rezende

Roteiro: Cláudio Oliveira e Renato Rezende

Elenco: Nelson Felix, Laura Lima, Ricardo Basbaum, Virginia de Medeiros e Grupo EmpreZa

Direção de Produção: Stefania Fernandes

Produção Executiva: Stefania Fernandes e Juliana de Moraes

Direção de Fotografia: Bernard Lessa

Som direto: Caio César Loures, Caíque Mello e Paulo Anomal

Edição: Bernard Lessa

Correção de cor e finalização de imagem: Denis Augusto

Trilha sonora: Armando Lôbo

Edição de som e mixagem: Thiago Piccinini

Ano de produção: 2016

Gênero: Documentário

Cor: Colorido

Duração: 120 minutos

Formato de captação: Digital

Formato de exibição: Digital

Janela: 16:9

País de origem: Brasil


Mungunzá – Materializations in canjica of Cosme and Damian

Wednesday, 28 de September,
19:00h – 22:00h

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Aparições captadas pelo olfato, paladar e radiofrequências

Um comida cósmica uma comida constelação uma comida transe uma comida projeção uma comida pra Cosme e Damião uma comida pra agradecer e pra oferecer e pra entregar a tese Cine Fantasma.

Bruxas
Kadija – panelas
Thelma – fogo
Bel – tambores

Trabalho de entrega da tese Cine Fantasma:
Fantasmagorias, circuitos eletrônicos e digitais, sistemas híbridos
de Paola Barreto Leblanc
(PPGAV-UFRJ)


Tecnomagia e Tecnoxamanismo – lançamento de livros

Quarta, dia 21 de Setembro 2016, das 19h as 22h

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Oriundos de uma tradição de antropofagia, digitofagia, midia tática, cultura digital, esses livros mostram um panorama de ações e pensamentos que questionam a fronteira entre ciência e magia, entre o místico e a tecnologia, e traduzem a efervescência de encontros e festivais como o submidialogia, tecnoxamanismo e tecnomagia.

Se de fato houve uma contracultura proliferante no país, nas primeiras décadas deste milênio, ela estará fermentando nessas páginas.

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E nos caldeirões: Gastroxamanismo e Tecnobar com Kadija de Paula & Wallace Masuko


* TECNOMAGIA – Organizaçao Adriano Belisario – NUVEM – Hacklab Rural Ed. Imotirô

* TECNOXAMANISMO – Organizaçao Fabiane M. Borges – REDE TECNOXAMANISMO – Ed. Invisiveis Produçoes.

site: http://tecnoxamanismo.wordpress.com 

livro tecnoxamanismo para download: –https://issuu.com/invisiveisproducoes/docs/tcnxmnsm_ebook_resolution_1/1

livro tecnomagia para download: https://archive.org/details/tecnomagia


FRU-TAL VEGE-TAL MUSI-CAL

14 September at 19:30 

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Essa quarta,

This wednesday,

traga suas leguminosas, frutas, vegetais, soros e bebidas para cozinhar,

bring you vegetables, fruits, greens, stocks and drinks to cook,

bater, comer, beber, deglutir, sugar, chupar, mastigar. 

blend, eat, drink, swallow, suck, lick, chew.

<< O fogão no centro da arena e todos em volta >>

<< fire in the centre of the arena and everyone around it>>

traga seus instrumentos e análogos que não requerem energia elétrica, de

bring your instruments and analog sounds, no electrical energy available,

sopro, vento, percussão, canto e resonância para a bateção.

wind, soufle, precussion, chant, resonating sounds.

Das 19h as 22h comida e som feito por todos e qualquer um.

From 19 to 22h, food and sound made by all and anyone.

Entrada livre com uma contribuição de vegetais, frutas, grãos, bebida, tudo para o caldeirão

Free entrance with a contribution of vegetables, fruits, grains, drinks, all for the pot

A cargo dos residentes Capacete 2016

Made by Capacete residents 2016


Conversa sobre hospitalidade com The Search Party and Transburger

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Quarta-feira, dia 20 de julho às 19h30 – the search Party + Transburger + Bar de amanhã

Para este último evento do semestre apresentamos o filme “the search Party”, da artista dinamarquesa Anna Bak, produzido durante sua residência no Capacete este ano. O filme é composto por fragmentos visuais de diferentes lugares que Bak visitou nos últimos 5 meses. O voice over é de conversas entre os participantes do Capacete, feitas a partir de entrevistas individuais sobre viagens, migrações, observações, experiências e trabalhos em diferentes lugares, e sobre estar em uma residência artística.

A partir deste filme se propõem uma conversa para pensar o tema da hospitalidade, desde o ponto de vista ético-individual da pessoa ao invés do tradicional foco político-institucional do espaço.

Este framework proposto por Marcia Ferran, em “Entre fronteiras impingidas e cidades afet(u)adas: hospitalidade” publicado em 2008, em “Livro para ler: 10 anos de Capacete” será usado como ponto de partida para pensar a relevância das residências artísticas frente às migrações e imigrações contemporâneas em uma conversa mediada pela artista-digestora Kadija de Paula.

Para esta conversa, foram convidamos alguns artistas, pesquisadores e gestores de residências artísticas no Rio de Janeiro. Já estão confirmadas as presenças de Bruno Vianna da Nuvem: Estação Rural de Arte e Tecnologia, Nadam Guerra da Residência Artística Terra UNA, Virginia Muller da Casa Rio, Eduardo Bonito da Casa Comum e ComPosições Políticas, e da pesquisadora Márcia Ferran.

Para comer: Transburguers, um projeto de intervenção artística que relaciona impacto ambiental e hábitos alimentares. Esta proposta de Jorge Menna Barreto, Joelson Bugila, Kadija de Paula e Van Holanda, provoca os participantes a se engajarem em uma escultura ambiental. Em outras palavras, aquilo que comermos – ou deixamos de comer – transformará a paisagem e o mundo no qual vivemos.

 Os Transburgers desta quarta serão preparados por Kadija de Paula e Van Holanda as 17:30hrs em uma coreografia culinária de automação gestual dirigida por Tali Serruya e David La Sala como parte do seminário Sandwich Generation – uma pesquisa artística sobre vida e trabalho – organizada pela artista e residente Tali Serruya entre os dias 18 e 21 de julho no Capacete.

Para beber: Oliver Bulas vai agitar, ritmicamente, um menu selecionado de coquetéis refrescantes do Bar de Amanhã.


A Monstra Errática

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Wednesday 29 June – 19h

The Colonial Wound Still Hurts is a performance project in which the artist writes with their own blood the geopolitically dominant frontiers (USA, BRICS, EU, Israel) on the worldmap. Ferida Colonial Ainda Dói é um projeto de performance iniciado em Veneza (ITA) no ano de 2015 durante a Residência Nomádica Transnational Dialogues. A primeira performance foi realizada no dia 11 de Outubro de 2015, véspera do Dia da Dor Colonial, e consistia na re-inscrição de algumas fronteiras geopoliticamente dominantes (EUA, U.E., BRICS, Israel) com meu sangue sobre um mapa-mundi.


Regina Tchelly: Favela Orgânica e Ingrid Hapke: Polifonias Marginais

Regina Tchelly no Como Será
Quarta-feira dia 22 as 19:30

Regina Tchelly apresenta o projeto Favela Orgânica, uma iniciativa pioneira que teve origem nas comunidades da Babilônia e Chapéu Mangueira, na zona sul da cidade do Rio de Janeiro. Surgiu em setembro de 2011, com apenas R$140,00, com os objetivos de modificar a relação das pessoas com os alimentos, evitar o desperdício, cuidar do ambiente e mostrar que é possível acabar com a fome.

Ingrid Hapke lança o livro Polifonias marginais (2015) e falará sobre o processo de criação e o conteúdo deste livro de entrevistas que ela co-organizou com Lucía Tennina, Érica Peçanha do Nascimento e Mário Medeiros da Silva. Polifonias marginais surge do encontro de estudiosos de diferentes percursos, motivações e países que se debruçaram sobre as chamadas literaturas negra, marginal e periférica, e agora expõem as entrevistas feitas em seus trabalhos individuais para além das páginas de suas teses.
Um livro que apresenta múltiplos discursos. Escritores, rappers, poetas, organizadores de saraus e donos de bares onde acontecem recitais literários conversam, direta ou indiretamente, segundo temas distribuídos em quatro capítulos.
Ingrid Hapke mora em Berlim e fez o seu doutorado em Letras sobre a literatura marginal/ periférica na Universidade de Hamburgo. Se considera artista “con-textual”, como analísa e trabalha (com) textos e contextos. Atualmente está mostrando (com Wouter Osterholt) a exposição Paraíso Ocupado sobre a primeira urbanização da Barra da Tijuca, no Studio-X Rio.

Na cozinha: Asia Komarova e Martha Pedalino, ofereceram receitas ancestrais feitas com produtos ecológicos cultivados nas vizinhanças do Rio de Janeiro


DUB Janta e NOIS E Juice

Quarta 15 Junho
as 19h

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Ecos, ruídos e dub sobre pratos a mesa. Comemos juntos numa mesa em rotatividade, noise para comer. Afastados do chão e fechados entre paredes o corpo quer tentar estar nessa experência-sem-progresso. Nessa quarta: bar, arena, sala de jantar e noise para sentantes. Uma proposta do composé Marssares + Caetano Macumba + Libidiunga Cardoso + Kadja de Paula + Camilla Rocha Campos.


Art-media: artistic interventions in the brazilian mass media

WEDNESDAY 8 JUNE 2016 – 19hs

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Art-media proposes to reflect on the use of the press as public art. Between the emergence of TV in Brazil in the 1950’s  – concurrent with the first sao paulo biennial and the popularization of the internet, in the end of the 1990’s – with the coming of activism of midia tática brasil –  the there inumerous cases of ocupation of newspapers, magazines, radio and TV by artists, with the aim of disturbing the media languages and problematising teh narratives that build a status quo.

The author Ana Maria Maia will be joined by media activist Giseli Vasconcelos and the artist Antonio Manuel for a presentation and Q&A session.

 


HIJACKED FUTURES VS. ANTI-HIJACK OF DREAMS – conclusion

HIJACKED DREAMS VS. ANTI-JACK OD DREAMS – Conclusion

Wednesday
1 June 2016
from 19h to 22h

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** each person must bring 2kg of thick salt (sal grosso) **

Sharing the working process of the immersive course which took place from 24 May to 2 June 2016

How to create therapeutic treatments to remedy the toxic mud, the carbon imaginary, the floods and droughts of climate and thought? We think of the engineering of the future: a geo-engineering and engineering of the body. We think in what’s to come, relative to the current civilizational failure. We think of the urgency of metarecycling in the fields of fiction, and in the production of free cosmogonies.

We wanted to create devices of resistance against the hijacking of dreams, as well as strengthen the imaginary and the dreams.  

The course proposes to potentialiase the oniric universe of the participants, remix them, take them out of authorship, and bring them back to the field of experience, with the aim of creating a collective process of production of fictions and imaginaries.

This wednesday you are invited to experience a closing ceremony of the process.

Organiz: Fabiane M. Borges e Leandro Nerefuh

Team: Giseli vasconcelos (production), Marcelo Marssares (sound), Paola Barreto (espectrons), Peter Pál Pelbárt (consulting) and Rafael Frazão (imgs).

Participants constructors of the working process (anti-jack of dreams): Franciele Castilho, Julia Lameiras, Mariana Kaufman, Raisa Inocêncio, Sue Nhamandu, Oliver Bulas, Mariana Marques, Anna Costa E Silva, Luisa Marques, Thelma Vilas Boas, Cecilia Cavalieri, Rodrigo Krul, Patricia Chiavazzoli, Kadija de Paula, Caetano EhMaacumba, Ian Erickson-Kery, Aurélia Defrance, SoJin Chun, Julia Retz, Camilla Rocha Campos


Gringo…

18 May 2016, 19h

Gringo…
with Tobi Maier, Helion Povoa Neto and Dra. Roberta Ladeira

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In 2013, Brazil welcomed around 940 thousand permanent immigrants. Less than 0.4% of the world’s migrant population. 940 thousand might seem like an impressive number, however, if we consider that Brazil is the fifth most populous country in the world, with 200 million inhabitants, we realise tha Brazil is not as attractive as it seems to be portrayed. Historically a country that was shaped by migration, today Brazil has a legislation of migration from the time of military dictatorship, 1980’s, which is very little favourable for any type of immigration. So we wonder, how is the current immigration situation in Brazil different from the past? How does the current Brazilian law considers immigrantion, in counterpoint with previous policies?

In the form of a round table, we will talk about the situation of immigrants in Brazil and about practical-legal concerns of immigration in Brazil, and their implications in the field of culture, art and economy. Why the immigration situation in Brazil has complicated so much, why Brazil ahs closed itself so much to immigration? And how does Brazil relate to the current waves of world migration and migratory crisis?

 

Round table with

Helion Povoa Neto, NIEM – Núcleo Interdisciplinar de Estudos Migratórios, UFRJ, Rio de Janeiro
Tobi Maier, curator and art critic, São Paulo
Dra. Roberta Silva Araujo Ladeira, Cesnik, Quintino e Salinas Advogados, Rio de Janeiro


Gilda Mantilla & Raimond Chaves

raimond&gilda11 May 2016, 19h
Gilda Mantilla and Raimond Chaves

Gilda Mantilla and Raimond Chaves, will be talking about their participation at the recent Venice Biennale 2015, in which was inaugurated the Peruvian Pavilion with their installation Misplaced Ruins. It address issues related to the representation of the national, while facing the problems derived from the translation of cultural contexts. They will also talk about the vicissitudes of the process that involves the insertion of the country in the dynamics inherent in major international exhibitions at a time when market forces coexist with the decline or the mere absence of cultural policies.

Mantilla and Chaves live in Peru and work together since 2001.

 

GILDA MANTILLA (1967, Los Angeles, USA)

RAIMOND CHAVES (1963, Bogota, Colombia)

Live and work in Lima, Peru.

 

Mantilla and Chaves’ work is based on questioning the nature of the images and their chances of being reprocessed and re-contextualized, and intersects with questions of political, social and cultural nature fostered by the Latin American context, as shown in projects as Dibujando America (2005 – 2009) or  An Uncomfortable Eagerness (2010 – 2012). They have also developed other proposals as Hangueando-Periodico con patas (2002 – 2004), Mobile Workshops (2004), or Cabinet of Curiosity (2006 – 2015) among others, willing to stake the capacity for understanding and agreement on the construction of the artistic field and the collective exercise of sharing experiences that enhance public arena.

From 2003 to 2008 Mantilla and Chaves were members of the artist run space Espacio La Culpable, and co-founders of the artists collective Comité 1º de Mayo, 2013 to 2015, both in Lima, Peru.

In 2015 Mantilla and Chaves represented Peru at the 56th Venice Biennale, where for the first time the country had its own pavilion, with the installation Misplaced Ruins.


Marina Fokidis

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Marina Fokidis (Greece)

Sexta, as 19h
Dia 6 de Maio 2016
A fala será em lingua inglesa

Marina Fokidis is the head of the artistic office in Athens for Documenta 14. She will be talking about the artistic scene in Athens and the “Kunsthalle Athena” as an independent institution which emerged within the crisis
http://www.art-agenda.com/reviews/spaces%E2%80%94kunsthalle-athena-2010%E2%80%932015/
www.kusnthalleathena.org

She will also present her magazine “south as a state of mind” which was relaunched by the Documenta 14: southasastateofmind.com

Na cozinha as residentes Camilla Rocha Campos e Thora Dolven Balke vão reinterpretar a ideia de simpósio como um encontro que considera em primeira instância a importância de beber, para então comer, a fim de estimular uma boa conversa, novos pensamentos e inesperados resultados.

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MARINA FOKIDIS

head of the artistic office in Athens in Documenta 14
Founding director of Kunsthalle Athena and South as a State of Mind magazine.


Fernanda Nogueira

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MEMÓRIA EM DISPUTA / ARTES OBSCENAS EM FOCO

Wednesday dia 27 de abril as 19:30

Fer Nogueira falará sobre o processo de pesquisa de arquivos artísticos que resistem
ao esquecimento e sobre as memórias políticas eliminadas pelas perspectivas
normativas que dominam as narrativas hegemônicas da história da arte. Estarão em
foco o movimento do poema/processo, a rede de arte postal e o Movimento de Arte
Pornô no Brasil nas décadas de 60-70-80.

Fernanda Nogueira (São Paulo) é crítico literário, pesquisadora e historiadora.
Desde 2008 integra a Red Conceptualismos del Sur. É mestre em Teoria Literária e
Literatura Comparada pela USP e em Estudos de Museu e Teoria Crítica pelo programa
de Estudos Independentes do MACBA (Barcelona). Atualmente desenvolve sua pesquisa de
doutorado em Filosofia, Estudos Culturais e Prática Artística na Academia de Belas
Artes de Viena.