TEOR/éTica

Conversa com Daniela Morales & María Paola Malavasi & Paula Piedra / Helmut Batista – TEOR/éTica, San José / Costa Rica

Direção artística da TEOR/éTica: Daniela Morales & María Paola Malavasi & Paula Piedra

TEOR/éTica es un proyecto independiente, privado y sin fines de lucro dedicado al arte y al pensamiento, ubicado en San José, Costa Rica. Tanto su nombre como su razón de ser implican teoría, ética y estética. Su objetivo es ser una plataforma de investigación y promoción de las prácticas artísticas contemporáneas -con énfasis en Centroamérica y el Caribe- por medio de exposiciones, publicaciones, charlas, talleres, becas, un archivo y una biblioteca especializada, entendiendo el arte como un espacio común desde donde crear espacios de duda, estudio, debate y generación de pensamiento crítico.

Desde su creación en 1999 hasta el presente, un amplio conjunto de agentes ha participado en la construcción de TEOR/éTica, permeando a la organización de intereses diversos, prácticas particulares y miradas múltiples que cuestionan constantemente los lugares desde donde se opera. A lo largo de los años, TEOR/éTica se ha consolidado como uno de los proyectos culturales más dinámicos y propositivos en Latinoamérica, reconocida internacionalmente por su papel en el desarrollo de las artes en Centroamérica, y por propiciar nuevas maneras de pensar y de pensarse críticamente.

Daniela Morales Lisac (San José, Costa Rica, 1989)
Actualmente es Codirectora de TEOR/ética donde trabaja desde el 2013. Es la encargada de la coordinación del proyecto editorial TEOR/éTica, para la cual ha trabajado en libros tales como Escrituras Locales: Critica Próxima de Tamara Dìaz Bringas, Divorcio a la Panameña de Adrienne Samos, Zona de Turbulencia de Raúl Quintanilla, Equilibrio y Colapso de Patricia Belli y Estar comprometida con un lugar pequeño de Annalee Davis. Junto a Lola Malavasi, edita la revista digital Buchaca desde el 2015, que busca crear una memoria crítica y de investigación, en torno a los proyectos propuestos por TEOR/éTica y sus colaboradores. Graduada en licenciatura en Fotografía en el 2013 de la Universidad Veritas de Costa Rica, Bachiller en Psicología en la Universidad Centroamericana de Ciencias Sociales de Costa Rica.

María Paola Malavasi Lachner (cc.Lola) (San José, Costa Rica, 1987)
Gestora y curadora de proyectos de educación e investigación artística, interesada en la crítica institucional, la gestión crítica y educativa, modelos alternativos de gobernanza y procesos colectivos. Actualmente es Codirectora de TEOR/éTica, espacio independiente de arte contemporáneo ubicado en San José, Costa Rica, donde labora desde 2011. Como parte de este espacio, desde 2016 gestiona y facilita Alter Academia, una residencia artística enfocada en la formación de artistas jóvenes de Costa Rica. Junto a Miguel A. López, curó la exposición Virginia Pérez-Ratton. Centroamérica: deseo de lugar (MUAC-UNAM, Ciudad de México, 2019), una revisión del trabajo de esta importante artista y curadora costarricense, por medio de su trabajo artístico, el archivo de TEOR/éTica y la Colección Virginia Pérez-Ratton. Esta exposición estuvo acompañada de una publicación homónima, editada por Lola y Miguel A. López.
Graduada con honores, BFA Historia del Arte y diplomado en Moda, Savannah College of Art and Design, USA, 2011.

Paula Piedra (San José, Costa Rica, 1976)
Co-directora y coordinadora de la programación de TEOR/éTica, organización a la cual se integró en el 2013. Ha dedicado gran parte de su tiempo a conciliar el cómo las maneras de gestionar los proyectos de TEOR/éTica responden a las inquietudes y luchas que atraviesan tanto la organización como su contexto local, y el contexto personal de cada una de las personas que integran esta organización. Desde el año 2015 ha sido partícipe de las Asambleas de Arts Collaboratory y de varios grupos de trabajo de esta red. En el 2017 organiza un grupo de estudio en colaboración con el colectivo Semillas: arquitectura en comunidad, para reflexionar sobre el papel de TEOR/éTica en su contexto local: Barrio Amón. El grupo de estudio se consolida como el proyecto ¡UPE!, un proyecto de agenciamiento espacial que en el 2018 fue un podcast, en el 2019 fue tanto una publicación como un juego de mesa y en el 2020 explora con otras colaboraciones a nivel local e internacional. Se formó como Diseñadora de Interiores y Máster en Administración de Proyectos; además es escritora y madre de una gata.

Artista convidada para o Seminário: Gala Berger

Gala Berger es una artista visual y curadora independiente. Su trabajo esta relacionado con la fabulación especulativa, las ficciones disidentes y el activismo crítico institucional. Es cofundadora del Museo La Ene, y de los espacios independientes Urgente e Inmigrante. Actualmente, es co-directora del proyecto Casa-Ma en Costa Rica, dedicado a la investigación sobre artistas mujerxs de Centroamérica, el Caribe y sus diásporas.


Residências e Iniciativas


SOMA

Conversa com Yoshua Okón / Helmut Batista
SOMA, Cidade do Mexico
Fundador artística: Yoshua Okón / direção: Laura Cortés Hesselbach

SOMA es un espacio de artistas para artistas, que permite reflexionar y discutir sobre diferentes acontecimientos en el arte a nivel nacional e internacional. La misión de SOMA es estimular el diálogo y la colaboración entre artistas y productores culturales de diferentes contextos y generaciones. A través de sus tres programas principales, en SOMA se analizan colectivamente las consecuencias estéticas, políticas y sociales de la producción de arte.

Laura Cortés Hesselbach⁠ (Ciudad de México)⁠
Laura Cortés Hesselbach es historiadora del arte egresada de la Universidad Iberoamericana. Con más de 8 años de experiencia en materia de gestión cultural. Actualmente es directora de SOMA. A lo largo de su carrera, Laura se ha especializado en el desarrollo de programas públicos, residencias artísticas, alianzas estratégicas y vinculación internacional, para el fortalecimiento de la educación artística, así como el desarrollo de estrategias de procuración de fondos para organizaciones de la sociedad civil. ⁠

Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970)
Su trabajo es una serie de experimentos cuasi-sociales ejecutados para la cámara donde se mezclan situaciones actuadas, documentación e improvisación, cuestionando las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la individualidad y la moralidad. Algunas de sus exposiciones han sido mostradas en el Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, México, en el Museo Amparo, en Ghebaly Gallery en Los Angeles, en ASAKUSA Tokio, la Manifesta 11, en la Istanbul Biennale, la Gwangju Biennale, Korea, y en el New Museum de NY, entre otros. Su trabajo forma parte de las colecciones del Tate Modern, el Hammer Museum, LACMA, la Colección Jumex y el MUAC, entre otros.

Artista convidada para o Seminário: Armando Rosales

ARMANDO ROSALES 1987, Estudió en Diseño Gráfico de la Universidad del Zulia en el año 2010 y terminó el Programa Educativo de Soma en 2016, además de formar parte del Art & Law Program fall 2019 en la APP Cornell en Nueva York. Su trabajo fluctúa entre lo consciente y lo intuitivo como herramientas para cuestionar la relación entre lo intimo, lo institucional y lo político, valiéndose de lo esculltorico y lo instalativo explora nociones de forma y síntesis desde de lo material, lo sonoro y lo performático. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 2015.